LUCAS RISE - Una Plegaria Llena de Colores y Formas
PH Damian Benetucci
GO: Contanos donde está tu origen artístico.
En realidad el origen primario es ser letrista, a los doce años comencé este trabajo con los pinceles de fileteador, el esmalte sintético y hoy en día casi después de veinte años, no se si es una mala o buena costumbre pero casi uso los mismos pinceles y las mismas pinturas, como que no me pude desprender, me identifiqué, me enamoré de estos materiales.
GO: Y qué hace un chico de doce años fileteando, trabajando de letrista?
Siempre estuve ligado al dibujo, desde los cinco o seis años y mi familia tuvo los ojos bien abiertos para observar que era lo que yo hacía, que me gustaba, para donde podía ir y un dí a los once años me dijeron "tenemos un regalo para vos", yo me imaginé una pelota o la camiseta de boca pero eran pinceles y pinturas, ahí arranqué haciendo murales en mi casa, pintaba todo, los vecinos cuando venían les encantaba y me proponían de hacerlo en sus casas, ahí empezó, lo hice hasta los 17 de años, cuando decidí venir a estudiar a Buenos Aires Diseño Gráfico.
Creo que fue una excusa, uno a los diecisiete años no sabe que es lo que quiere hacer, lo que estaba bien definido era que lo mio tenía que ver con los colores y las formas.
GO: Qué te impactó al llegar a Buenos Aires?
La verdad que me sentí bastante cómodo desde un principio. Hay un momento donde uno decide irse de su ciudad natal en busca de un crecimiento cultural, personal y todo movimiento fue en pro de descubrir que había detrás de estas latas de pinturas y los pinceles. El paso siguiente, cuando me fui a Estados Unidos fue en busca de lo mismo, pase después por Europa y el objetivo es el mismo, me sigo escapando para seguir pintando, para descubrir, para encontrar nuevos estímulos.
Yo desaparezco durante tres o cuatro años en busca de un nivel elevado de la concentración, por momentos sin teléfono, puedo estar varios dias sin ver a nadie, hasta mismo cuando agarro un pincel entre mis manos para pintar se me paraliza el cuerpo, no quiero ir al baño, no tengo hambre, se me va todo, esto lo descubrí con el estudio y después en mis viajes.
Lucas cuenta que recién al día de hoy tiene algunas respuestas de lo que le pasó, como aquel que martilla y martilla para después alejarse y darse cuenta la cantidad de clavos que clavó y en la forma que los puso y una vez que tiene esa imagen tratar de entenderlo, cual fue la necesidad de hacerlo así.
GO: Cómo es el momento en que te ponés a pintar?
Hoy pinto todos los días, cada día la necesidad de levantarme y ponerme a pintar es más fuerte, antes me hacía un café y lo tomaba tranquilo, hoy ya ni siquiera puedo hacer eso.
No me aguanto, quiero empezar ya, seguir con lo que dejé el día anterior.
GO: No te agota este deseo de poner toda la energía en tu trabajo, en tus proyectos, como que no importa nada más?
Lo que me mantiene vivo es que mi obra es bastante diferente, cada trabajo me puede llevar como tres meses y cada uno es una experiencia de vida diferente, con cada mueble yo me conecto y me desangro, hay veces que es literal, me corto clavando clavos y no puedo dejar de hacerlo, no hay especulación, no hay cálculos, es un momento único de la vida.
Paso mucho tiempo con un mismo proyecto, si estoy investigando un tema me metó hasta exprimirlo, lo analizo y llega un momento que siento como una asfixia, ya no le puedo sacar nada más.
GO: Qué te pasa cuando llega ese momento de no poder sacarle más jugo a un tema?
Me deja tranquilo, es tiempo de mover, de pasar a otra cosa, yo creo que no me repito en mi trabajo.
La obsesión del artista llega a rozar límites desconocidos, en medio de la charla pide que "si algún día me repito en mis obras y vos lo ves por favor avisame", lo plantea con un tono de voz que deja abierto el espacio al miedo con tan solo imaginar ese día.
Todo es una larga carrera y uno lo utiliza como medio de expresión, yo utilizo la pintura o la madera o la escultura como forma de expresión, todo lo que yo haga es con el mismo fin, expresarme, como el que escribe por ejemplo, sacar lo que uno tiene adentro, por todo lo vivido, los momentos que pasaron. De chico no sabía lo que quería hacer, me gustaban las formas y los colores, pero había una cosa que sabía no iba a dedicarme, la escultura y creo que esto que estoy haciendo es el paso previo a la escultura y esto que estoy sintiendo, que los límites rectangulares me están condicionando, ya no me da miedo, lo aguanto, soy paciente y creo que llego a la escultura casi por destino. En mis trabajos hoy podés ver que la pintura comienza a salir, ya no se mantienen en un plano, toma volumen, como que quiere salir, literalmente.
Lucas cuenta anecdotas sobre sus proyectos y dice que "nada le importa más en el mundo en ese momento" y le da pena, no lo puede manejar, se mete en una vida paralela, un nuevo universo y se siente su creador, una vez que firma la obra pasa al olvido.
GO: Te tomás un tiempo entre cada proyecto, porque creo que lo debes necesitar?
Sí lo necesito, lo ideal es viaja, pero cuando no puedo me meto con proyectos chicos, dibujo en papel, sin tanta movida, también escribo.
GO: Cómo se relaciona la gente con tu obra?
Fantásticamente y lo que me gusta es que la relación con la obra es tatalmente amigable, es un formato conocido, que no está colgado si no apoyado en el piso lo cual implica una ruptura con la distancia entre el espectador y la obra, esa misma pintura colgada en la pared te puede hacer decir "no, yo con el arte no", esto termina siendo como popular pero no por ser masivo, si no porque es seductor e invita a acercarse, tocarlo, abrirlo, eso es lo que yo seguramente estaba buscando, una obra interactiva, yo no me considero un pintor de muebles, uso el mueble como volumen en el espacio y después como obra de interacción, eso queda a la voluntad de la gente, le puede llegar como puedan o quieran, pero yo me defino de esa manera. Intento llegar a sensaciones de percibir el arte desde otro lugar.
Mi próximo paso es poder hacer que la gente se meta en mis pinturas que las vivan, las caminen, hacer distintos volumenes en un espacio, que puedan entrar a la obra, eso sería muy interesante.
GO: y vos donde te ponés?
Yo ya estoy adentro.